Функции музыки в кино: зачем пишут саундтреки

Киномузыка — одно из основных средств выразительности в кинопроизводстве. Часто роль музыки в кино является определяющей. Существует множество киношедевров, которые невозможно представить без музыкального сопровождения. Без музыки это был бы просто набор диалогов, который бы не раскрывал сущности происходящего, не позволял понять персонажей, проникнуться ими. Пренебрежение музыкальным сопровождением может негативно сказаться на картине и стать причиной неудачи.




С момента появления первых фильмов кинематографисты уже задумывались над тем, чтобы обеспечить музыкальное сопровождение происходящему на экране. Делались попытки изобрести машину, которая бы сразу с изображением записывала бы и звук.

Но результат получался неудовлетворительным. На фоне слышался лишь шум, который мешал восприятию сюжета. Тогда был найдет простой выход из положения. Происходящее на экране сопровождалось музыкой, которую исполнял музыкант, находящийся в зрительном зале. Это мог быть пианист, органист или же целый оркестр. Если зрительный зал не позволял, или же живой аккомпанемент был слишком дорогим, в этом случае просто воспроизводили запись на фонографе. Музыканты могли во время показа импровизировать. Либо же они исполняли заданную к фильму мелодию, которая подходила по настроению и по смыслу.



С удлинением кинолент и с усложнением сюжета потребовались дополнительные пояснения к происходящему. Тогда в кино появились слова. Сначала комментировали киноленту люди, стоявшие за киноаппаратом, которые просто рассказывали о том, что же происходит на экране. Позже кинематографисты начали вклеивать пояснительный текст в картину. Это могли быть диалоги между героями, описание происходящего. Но этого было недостаточно. В конце 20-х годов, наконец, появляется технологическая возможность синхронно записывать изображение и звук.




Революцию в мире кино совершила компания, оказавшаяся к концу 20-х годов XX века на грани банкротства. В 1926 году основатели студии решились пойти на риск. Им нужно было выделиться среди конкурентов. Это должно было быть что-то настолько потрясающее, чтобы привлечь внимание зрителя. Тогда Warner Bros. поставили первый фильм с музыкальной и речевой фонограммой артиста. Этот эксперимент мог оказаться крахом, ведь уже давно кинематографисты пробовали сразу записать звук, но у них ничего не получалось. Warner Bros. повезло, они смогли достичь поставленной цели. На экраны вышел музыкальный фильм Певец джаза, который тут же стал очень популярен. День премьеры картины считается датой появления звукового кинематографа.



Постепенно музыка стала превращаться в саундтреки. Музыкальное сопровождение позволяло расширять сюжетные подтексты. Музыка помогала охарактеризовать героев. Роль музыки в кино и на телевидении очень велика. Часто только она способна передать нужное настроение, помочь зрителю понять героев, принять их.




Музыку к фильмам принято делить на две категории. Это внутрикадровая и закадровая музыка. Первый вариант относится к ситуации, когда музыкальную композицию слышал герои киноленты. Источник звука присутствует в кадре. Он является его неотъемлемой частью, действующим лицом. В кадре может использоваться любой тип музыки: популярная, танцевальная, фольклорная. Ее может играть музыкант, она звучит по радио или телевизору. Герои слушают композиции. Этот тип музыки помогает часто раскрыть характер персонажа, например, исходя из того, что ему нравится. Также это позволяет определить эпоху, в которой разворачивается сюжет, или место.

Довольно популярно среди режиссеров использование классических произведений. Это позволяет раскрыть характер героев, поставить правильно акценты в кадре.




Это разновидность авангардного музыкального произведения. Оно состоит из шумов, звуковых эффектов, звуков, которые записаны заранее и позволяют охарактеризовать, озвучить какое-либо действие. Она используется для озвучки окружения, ведь герои не могут существовать в вакууме. Она используется для того, чтобы создать иллюзию реальности происходящего. Человека же в обычной жизни постоянно сопровождают всевозможные шумы звуки.




Если музыкальное произведение звучит только для зрителя, то это закадровая музыка. Герои о ее существовании даже не подозревают. Этот тип музыкального сопровождения позволяет создать особое настроение, передать атмосферу. Подобная музыка ведет зрителя по сюжету, помогает передать эмоциональное состояние персонажа. Она расставляет акценты, обостряет или сглаживает конфликт, настраивает на определенное восприятие происходящего. Ее часто еще называют фоновой. Это неотъемлемая часть кинематографического образа.




Использование музыки в кино породило отдельный жанр, который пользуется большой популярностью у зрителей. Стоит отметить, что музыкальные постановки появились задолго до появления кинематографа. Это были спектакли и шоу, где сюжет диктовался музыкой, она не была лишь фоном, который помогал создавать правильную атмосферу. С появление звукового кино стали возможны съемки и музыкальных фильмов, которые выделились в отдельный жанр — мюзикл.



В таких кинопроизведениях пение и танец играют главную роль наравне со словом. Это не просто музыкальные вставки, которые развлекают зрителя. Пение должно органично продолжать начавшийся диалог и вновь завершаться простым общением персонажей в кадре. Здесь нет случайных танцевальных движений. Это не отдельный номер, наоборот, танцы позволяют раскрыть характер персонажей, суть происходящего. Это иллюстрация сюжета. Мюзикл — это жанр, который отвечает на вопрос, какая роль музыки может быть отведена в кино. Это отдельный действующий персонаж. Без него невозможен сюжет. Это не простой аккомпанемент, как это было в немом кино, когда нужно было лишь создавать определенное настроение.